非物质文化遗产是文明的基因密码，承载着民族记忆与文化认同。在现代化进程中，如何让非遗“火”在当下、“传”向未来，是时代赋予的重要课题。

　　非遗保护的根基在于“人”与“技”。纵观我国非遗保护20余年的发展历程，最基础的保护工作首先是从对代表性传承人、核心技艺和典型项目的扎实保护开始的，激活非遗的个体生命力，让代表性传承人成为技艺与精神的“活载体”。以传统戏剧为例，近年来，年轻人对传统戏剧的热情高涨，体现了年轻人对传统文化的认同，这离不开非遗代表性传承人苦练“功夫”、精彩呈现。如昆曲《牡丹亭》在高校巡演时，收获了青年学生的热烈反响。

　　但是，当前非遗保护传承依然存在一些短板。仍以戏曲为例，部分爱好者只关注服饰形制却不知戏曲衣箱文化，70%的观众能唱出选段但无法说出剧种起源，出现了“知皮相不知骨”的现象。某非遗戏剧节调研显示，我国有348个非遗剧种面临失传，传承断层危机仍未完全解除，过度商业化改编导致精髓流失，数字技术在构建新的传承场景时面临非遗传承伦理的新问题等。

　　一是更好地保护非遗代表性项目以及代表性传承人，坚守传统技艺传承的守正创新。通过传统与现代的对话，突破“博物馆式”保护范式；通过守正创新的底层逻辑，让非遗技艺在当代经济土壤中扎根，完成从传统技艺到价值符号的升华。当用赛博朋克视觉呈现昆曲脸谱、用算法传播地方戏唱段时，我们看到的不仅是传统的复苏，更是一场文明基因的现代化重组。如今的非遗不仅是手艺，更是可以被诠释、被重构的文化符号，关键在于建立包容的生态，既保护原真性内核，又给予创新实验空间，在代际对话中完成真正的活态传承。

　　二是推动非遗融入现代生活，促进传统传承方式与现代社会生活生产模式对接融合，通过产业链延伸形成“生产—传播—消费”闭环。如通过文旅融合，让非遗赋能乡村振兴，打造“非遗+文旅”产业链；通过产业联动，为传统手工艺打通设计、生产、销售全链条，推动非遗从作坊经济转向品牌经济；通过数字赋能，让非遗传播与消费实现突破，用短视频和直播“云授艺”打造非遗电商消费场景，推出“数字藏品”吸引年轻群体等。总之，通过传播场景重构，将非遗转化为可体验的文旅产品，实现从“地域性”到“破圈层”的跨越，不仅可以激活地方经济，更让非遗成为地方文化认同的纽带。

　　三是通过顶层设计引导全社会共同参与非遗保护，培育好保护非遗的社会生态。非遗保护从政府主导转向全社会高度关注和参与，需要持续不断的制度保障、社会协同、教育浸润，构建起“见人见物见生活”的生态体系。近年来，从四级名录体系建设、非遗立法保护，再到“非遗进校园、进社区、进景区”，制度化保护被写入各级发展规划，形成“政府引导+社会参与”机制和多层次非遗保护体系，最终实现社会共治、全民参与。

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